●本作は、黄仲祥が敬慕した明代の文人画家・沈周(別号:白石翁) の筆意を踏まえて描いた山水画です。
●【賛文】「擬白石翁筆意」=“白石翁(沈周)の筆意を学び、その精神で描いた” という言葉が、作者の制作姿勢を端的に示しています。
●墨の濃淡を巧みに操り、遠山の霞み、川の流れ、樹木の佇まいが柔らかく調和し、画面全体に静かな気韻が漂います。
●沈周の文人画に通じる、余白の美しさ・気品ある墨色・落ち着いた構成が魅力の一幅です。
●明代の巨匠・沈周(白石翁)の筆意を踏まえ、黄仲祥が清らかな山水の世界を描いた作品です。
●墨色の美しい濃淡と余白の呼吸が調和し、眺めるほどに心が静まるような気韻が広がります。
●和室・玄関・書斎など、どんな空間にも自然に馴染み、季節を問わず一年を通して飾りやすい落ち着いた山水画です。
●初めて掛軸を飾る方にも安心しておすすめできる一幅です。
●年中掛けとしてお楽しみいただけます。
●【賛文】「擬白石翁筆意」=“白石翁(沈周)の筆意を学び、その精神で描いた” という言葉が、作者の制作姿勢を端的に示しています。
●墨の濃淡を巧みに操り、遠山の霞み、川の流れ、樹木の佇まいが柔らかく調和し、画面全体に静かな気韻が漂います。
●沈周の文人画に通じる、余白の美しさ・気品ある墨色・落ち着いた構成が魅力の一幅です。
●明代の巨匠・沈周(白石翁)の筆意を踏まえ、黄仲祥が清らかな山水の世界を描いた作品です。
●墨色の美しい濃淡と余白の呼吸が調和し、眺めるほどに心が静まるような気韻が広がります。
●和室・玄関・書斎など、どんな空間にも自然に馴染み、季節を問わず一年を通して飾りやすい落ち着いた山水画です。
●初めて掛軸を飾る方にも安心しておすすめできる一幅です。
●年中掛けとしてお楽しみいただけます。
●表装上部に折れがありますが、鑑賞には気にならない程度です。
●本紙上部に虫食いがありますが、鑑賞には気にならない程度です。
●明代の巨匠・沈周(白石翁)の筆意を踏まえ、黄仲祥が清らかな山水の世界を描いた作品です。
●本紙上部に虫食いがありますが、鑑賞には気にならない程度です。
●本作は、黄仲祥が敬慕した明代の文人画家・沈周(別号:白石翁) の筆意を踏まえて描いた山水画です。
●【賛文】「擬白石翁筆意」=“白石翁(沈周)の筆意を学び、その精神で描いた” という言葉が、作者の制作姿勢を端的に示しています。
本作には、作者の本名を示す「黄仲祥」の白文印と、もう一つ「鼇山(ごうざん)」という朱文印が押されています。
「鼇山」は黄仲祥が用いた雅号(がごう)=芸術上の別名で、書画の世界では本名と雅号の両方を使い分けるのが一般的です。そのため、この二つの印は、“黄仲祥が、雅号・鼇山としてこの作品を仕上げた” ということを丁寧に示しています。
●署名に添えられた「山陰生」という言葉は、“山陰の地に生まれた者” という意味の、出身地を表す伝統的な表現です。
名前や印、日付、号、出身地などをまとめて記す部分を「落款(らっかん)」と呼びますが、「山陰生」はその落款の中に書かれる出身地の情報にあたります。
●【賛文】「擬白石翁筆意」=“白石翁(沈周)の筆意を学び、その精神で描いた” という言葉が、作者の制作姿勢を端的に示しています。
本作には、作者の本名を示す「黄仲祥」の白文印と、もう一つ「鼇山(ごうざん)」という朱文印が押されています。
「鼇山」は黄仲祥が用いた雅号(がごう)=芸術上の別名で、書画の世界では本名と雅号の両方を使い分けるのが一般的です。そのため、この二つの印は、“黄仲祥が、雅号・鼇山としてこの作品を仕上げた” ということを丁寧に示しています。
●署名に添えられた「山陰生」という言葉は、“山陰の地に生まれた者” という意味の、出身地を表す伝統的な表現です。
名前や印、日付、号、出身地などをまとめて記す部分を「落款(らっかん)」と呼びますが、「山陰生」はその落款の中に書かれる出身地の情報にあたります。
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